インタビュー14: 栄久庵憲司氏

あるある。ネオンは僕にとって人生のエポックだった。僕は、ネオンの設計会社でアルバイトをしたことがあるんですよ。三田の慶応の前、魚籃坂のあたり。芸大に入る前だから20歳ぐらいかな、昭和24年。そこの親父が、僕に売り込み用にネオン看板の絵をかいてくれと、まさにネオンサインのデザイン。確かひらがなで『えでんのその』。今でいうプレゼンテーションだね。デザインをもとにして造ったピンク色のその大きな看板を、設営のために魚籃坂から新宿二丁目まで一人でごろごろ荷車を引いて持っていった。そこは赤線なんだ。そこでは様々な文化的ショックが僕を襲った。それに電飾サインからネオンサインになっていく様は僕にとっては日本の戦後の風俗の変化だった。その世界じゃネオンは輝度が高すぎて明るすぎる。女性が魅力的に見えない。色彩がアンバランスでなにかうらぶれた感じがする。女性がきれいにみえるのはやっぱり提灯のあかりかな。でも今ではネオンのひかりの質が高くなって見られるようになっている。

いや全く、ネオンはそれ自身は面白いし、ショー効果がある。 1930年代のアメリカン風というか、今でも玄関におしゃれなネオンをつけたら楽しいだろうね。ネオンって電気の前衛と近代化のシンボル、ポストモダンだね。1956年にアメリカに留学したんだけれど、日本に帰ってきてからのネオンは経済成長に突入し始めた頃だけに契機付けのためというか、どの店も満艦飾で独特で非常に印象的だった。 61年に欧州に留学したときはパリは赤の色を禁止していた。逆にアムステルダムの飾り窓街は真っ赤だった。都市景観を考えてのことだろうけれど、一律にはいえないね。銀座や新宿は規制しないで、もうおもいっきりめちゃめちゃに、それがいいんだね。

そう、赤はアジアの色。成田エクスプレスは「迎賓のこころ」を表しています。成田に降り立った外国のお客様を日の丸の国旗でお迎えするということをあらわしています。こまちも「迎賓のこころ」を込めました。白い車体に横一条の赤い帯線をデザインし、秋田が日本各地の人々や外国からのお客様とつながっているという心を表現したのです。

人間同士もエゴイスティックになっている今、いわんやものに対して便利なものを奴隷的に扱っている。ものは大事にすると、愛着が湧き、ものが人間に添ってくる。人の思いがものには込められている。英語ではツールとかデバイスとかギアなんて言い方もするけれど、日本では「道具」まさに人の道に備わりたるものであって、道具をそこに置くことによって生活の秩序が生まれる。私はインダストリアル・デザインの道を専攻し、道具に日本の伝統を感じ始めてきたとき、日本の伝統に道具の歴史があり、その命を彩ってかたちにするのがデザインではないだろうかと。ものに心があるというのは日本のシントイズム(神道イズム)にも通じる。そんな風に感じたんです。ものは言葉の通じない親友なんだ。お互いが分かり合えば、公害なんかのパニックが起きない。それはものからオレ達をもっと理解してくれという警告だ。最近、仲間と「道具学会」というのを作った。宇宙の中で使う道具から、耳掻きにいたるまで、はたまた地獄の鬼の使う道具の研究とか何が出るか分からない、おもしろい学会ですよ。片やメルヘンの童話作家から、片やサイエンスの極致みたいな先生達が集まってやいのやいのとやる。言ってみれば日本に昇華した意味での道具時代をつくる。道具とは道ができてこその道具なのです。それまでは道具といわない。ほんとうによくこなしきれたもの、人間化したものを道具と言うんです。そういう点では卓上醤油びんはまさに道具になっているんです。

ネオンはパフォーマンス性が高く人を喜ばせるコミュニケーション媒体だと思う。ネオンの家庭化というか、もっと人の生活に近づいていい。クリスマスのかざりなんかに手軽に使えればおもしろいよ。家庭パーティもいい。会社や工場で使うのも効果的だと思う。電気使用量だって安いし、プラス面が多い。もっと、もっとネオン文化をアピールして。

そう。ものを司っているのは通産大臣じゃなくて自分なんだよ。デザイナーはものの世界を専門的に考えている人。ものと人の関係を再編成するのはデザインの仕事です。ものの終焉にも心がけがいる。ずっと前からものを供養し祈る「道具寺」というのを考えているんです。祈りはいいものを生み、いいもので人は救われる。